东京五美毕业展上线，竟“泄漏”平面设计新风向？一年一度的日本艺术院校毕业展正在如火如荼进行中，以东京艺术大学、多摩美术大学、武藏野大学为首的艺术高校近年来的毕业设计一直都吸引着各大学界和业界的目光。

但实际上不单单是各大高校的毕业展，日本设计在建筑、装帧、字体、工业设计等方面都很出色。细观日本的平面设计可以发现他们的更注重细节以及多元化的设计风格，人性化的方面考虑的很全面，有一种人文色彩在其中。

小ONE今天就以日本毕业设计为视角，综合分析一下近些年日本平面设计的趋势和风格，希望能对选择平面设计专业的同学们有所帮助~

东京五美平面设计新风向

复古未来主义

从本次平面设计毕业展中，我们发现有很多同学的作品中都融入了复古未来主义风格的设计作品。而复古未来主义设计风格的诞生，离不开过去时代的科幻以及梦想。

东京艺术大学设计专业

露の如く、雷の如し｜洪蕾

不过作为当下的一种视觉风格，随着时代的变迁，复古未来风的盛行正是因为它所包含的设计前景以及惊人的想象力。而这种风格不单单是体现在平面设计上，还运用在当下流行趋势的服装等方面。

东艺大平面设计专业毕设做作品

这种概念实际上与“碰撞色彩”相似，换一种说法其实就是将“未来元素”和“复古元素”杂糅在一起，最终产生的一个更潮流的风格。同学们在作品集创作中，同样可以借鉴该方式，从多种角度去探索创作的更多可能性。

东艺大设计专业

宇宙調査報告会｜髙梨 乃里圭

抽象迷幻思维

迷幻主义起源于上世纪60年代，在当时的艺术领域中，以抽象流派为主的艺术家、设计师们都以迷幻的形式表达自身不再受到传统观念的约束。简言之也就是思想的开放。

设计专业学生毕设作品

The Great Escape｜山越 真衣

而从后期的日本设计领域中，也随处可见该风格的设计作品，不单是学生用于毕业设计，包括知名插画艺术家—横尾忠则，他的作品大部分也是以抽象迷幻为主。

横尾忠则 抽象迷幻设计作品

由于横尾忠则受当时美国盛行的波普艺术影响，在设计作品中融入多种迷幻风格，再结合传统日本元素的特点，使他的作品不仅在日本，放到全世界也是独树一帜的。

到如今，平面设计师们将通过过度的色彩和极其复杂的抽象让人头晕目眩，从而达到迷幻效果。

模糊融合纹理

随着平面设计风格的演变，渐变色彩搭配以及过渡色系已经成为近几年的新趋势。而在接下来的设计领域中，许多艺术家将转变一种新的风格：以混合模糊的画质背景，融合颗粒过滤器，这些设计设法走在感觉短暂和真实之间的界线。

武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス

平面设计师：三上悠里

从武藏野美术大学的毕设作品中不难看出，这种风格的好处在于设计中所包含的超前元素以及大胆的排版，最终形成图像。与早期的欢快颗粒纹理海报有所不同，当下的这种风格更像是一种情绪，设计师们期望从中表达出更多元化的含义。

日本平面设计师：永井一正 作品

从日本设计师永井先生的作品中便能感受到：融合模糊纹理的图像表现背后所带来的寓意，即便是作品细节处的模糊点、线与装饰纹理，都在表达着艺术家的情绪以及力量。无须添加吸睛色彩的点缀，而以沉默、单纯的纹理模糊交织更让人沉思的重要意念。

日本平面设计师：永井一正 作品

无论是毕设还是艺术家，在这些作品中，并非单纯地停留在对某种形态的描绘，而是由极为单纯的手绘线条与模糊纹理交织的点描，最终所形成的融合设计都在预示着平面设计的新趋势。

超现实设计手法

在当前的设计领域中，超现实设计手法普遍存在，对于超现实主义的表现手法也各有不同。艺术家们倾向于在设计中加入一些“现实主义”元素，将真实的世界与艺术交织在一起。

东京造形大学毕业设计作品

就如同东京造形大学这位同学的毕业设计一样，作品通过超现实主义的拼贴设计来表达某种意境，在这些拼贴设计中，原本正常的图像在组合时会变得更加奇妙。

东京造形大学毕业设计作品

融合超现实元素的设计手法作为一种高度概念艺术风格，日本设计师们希望这种趋势能更多地出现在以图像为中心的媒体上，其中包括海报、专辑艺术和书籍封面等。

通过以上毕业设计以及设计风格的解析，不难看出日本平面设计趋势愈发走向科技、多元化，而这种趋势也对应了当下市场上的设计变化。不单单是日本，平面设计作为现代商业市场上重要环节，无论是院校侧重点还是市场都在顺应着设计风格的变化而变化。

所以日本院校在教学体系中，也融入了商业化、项目实践、跨学科教学等等先进的理念和制度，更加巩固了日本在平面设计上的顶尖地位。

当然，这也代表着申请日本艺术类院校的作品集也需要做更多精心的筹备，除了注重传统领域平面专业技能的提升，也要顾及不同院校的风格和导师取向。