作品集最强调的是：突破，创造，想象，思考等方面，不管从形式或内容，作者多样化的个性才是被校方看重的，也就是说，记录性或写实或批判或风格化符号化的选择，都是技巧范畴的选择问题，而校方在意的是你的潜力和可塑性。

形体基础素描

很多纯艺术专业作品集要求申请者的作品集中需包含个人作品简介，和客观并逻辑性清晰的艺术评论。此类文章应以体现个人艺术鉴赏能力和品味为立意根本。而且大部分艺术类院校在通过了作品集审核后，第二轮的候选者还需要通过面试（线上形式或线下形式），在面试交流中老师可以更直观地了解你的审美品位对自己作品的影响。并以此来判断你是否适合到其所在院系学习。

当然，在艺术创作中，手段、方法、工艺是必要的基础，作品集中的作品表现手法不一定要多全面，但起码在这些方面上具备一定水准，简单来讲就是符合艺术思维和逻辑。纯艺术类专业会运用到多种多样的材质媒介，一般专业不会对某个申请者的作品集作品限定特别具体的媒介种类，但要记住，个性并非体现在选择“奇葩”的材质去表达，选择情境中最适合的媒介才是明智，因为招生官不可能为你的某件“看不懂”的作品浪费太多时间。

可以说，现今西方纯艺术类专业走到了承袭经典的尽头，他们更看重艺术家的个性在对历史问题的解决上所发挥出的实际作用，希望学生可以用不断变化的眼光去发展新的秩序和艺术生态。例如最近几年，随着科技产品的沿革过程加快，越来越多的学生选择用影像数码的媒介形式来创作，各国的艺术院校也在鼓励大家使用这些新兴的媒介。界定艺术的标准各校不尽相同，唯一相同的一点就是：他们都喜欢亮眼的个人风格以及创新的思域。

总之，纯艺术类专业的教育者们，都认为纯艺术应该是“以人为本”的，不是学生去适应院校标准，而是院校去寻找足以适应他们教育的艺术家。一份好的作品集与差的作品集真正的区别往往在于——是否有勇气突破和打破套路，并提出一个标新立异的、且具备意义的命题。换句话说，相对于培养出一批合格的艺术工作者，他们更希望你是一个有望成为艺术家的有趣之人。

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