我们一直在关注的问题，无论是艺术生，或是非艺术出身却想从事艺术行业的学生，都需要关注的问题：未来艺术行业到底会发展成什么样?如果说市面上的分析，还不足够让你触碰到艺术的本质和规律，那么这位从业多年，有着10年以上艺术教育经验的服装专业老师，兴许还能对你有点启发。

Q：先介绍一下自己吧?

A：可以叫我Yan，我本科毕业于东华大学服装系，后任多部电视连续剧的服装设计，和时装品牌的企划人，设计师。之后觉得自己需要更多的进修，就到美国完成了MFA(Master of Fine Arts)的硕士学位。2003年到2016年回国，期间一直在从事服装设计教学，如今在时尚设计与管理专业任教。

Q：请介绍下您教的专业课程内容

A：我教的是色彩原理和设计基础的一些技法，包括配色原理，色彩关系等知识。还会结合不同年代的画家和时尚设计师的介绍，作为学生的灵感来源。最后根据专业的需要完成一些作业，比如如何研发图案的黑白创意画等等。在这之后再学习时装画，和时装结构制图，学生会比较容易进入自己的专业领域。

Q： 您认为当下国内的艺术教育是否足够支撑他们直接出国修习艺术类专业?国内外的艺术教育有什么区别吗?

A：我觉得区别还挺大的，就类似于衔接中西方教育的中转站，首先国内的学校对艺术教育是有些缺乏的，毕竟高中连美术课都没有了。而艺考生在外面的训练班，更多的是注重技法上的学习和训练。对于学生艺术方面的知识储备是非常忽视的，比如什么是波普艺术、浪漫主义、超现实主义，估计没有几个学生能懂。如果你让他们说出一些画家的名字和他们历代的作品，也没有几个能说出来。而国外的艺术教育对于美的欣赏会更注重，这方面我觉得对国内的学生需要再补足一些。

Q：您认为未来艺术行业的趋势是什么样子的?

A：我觉得未来艺术行业应该是跨界的。比方说我是服装专业的，我要懂的知识可能还包括雕塑、摄影、漫画等等，而不仅仅只有服装的知识。如今有许多带有时尚概念的家居用品集合店，像MUJI，它虽然是卖生活家居用品的，但也出售服装，然而你却不能说它是一个单纯的家居用品店或一个服装店，它是一个生活概念店。从一个概念延伸出来的所有用品，它们之间共享一个风格，但却可以跨越各种产品。而广泛地了解各类知识才能帮助自己的专业更好地发展，我觉得跨界是一个方向。

Yan老师提到未来艺术行业是跨界的，我们也能从平时生活中找到许多蛛丝马迹，除了家居用品集合店之外，最直观的应该是艺术行业一直存在的联名。品牌与品牌之间的联名，你可以说这是二次创作，当然，你也可以说是大牌来圈钱啦!跨界的确是一个不可逆的方向，尤其是在当下互联网+的时代，艺术设计不再是旧时期的某种谋生手段。它现在发展成了既可承载理想，可提升个人价值的存在，同时也是可变现的。

概念店的普及其实也意味着，学习艺术，从事艺术行业需要掌握的知识量，要比垂直领域的专业兴许要多得多。除了Yan老师在采访中提到的内容以外，甚至也包括了形而上的创新意识，和形而下的落地数据，这都是未来艺术行业发展趋势中，需要划重点的需求。

正是为了培养具有创新意识，同时也能掌握市场动向，能适应新时代的高端创意人才而存在的。国内对创意人才的缺口一直都在，对于能同时掌握创意和市场的人企业一直都是可遇不可求。