角色设计可能是一个棘手的问题，你可能知道如何绘制动态角色，但从头开始设计自己的角色需要大量的创造性思维。尽管我们通过漫画，电影和广告所熟悉的许多经典人物看起来都很简单，但在开发他们的过程中是耗费了很大的精力。

除了简洁的线条和易于识别的功能外，你还需要了解有关角色设计的规则，知道要夸大什么，要放弃什么，添加什么来提供一些背景和深度，以及如何发展个性。

入门可能是任何角色设计项目中最难的部分，但是一旦你有了一些想法，以下技巧将帮助你为你的创作注入活力。

01. Decide who your character design is aimed at

想想你的观众。例如，针对幼儿的角色设计通常围绕基本形状和鲜艳颜色设计。如果你是为客户工作，那么角色的目标受众通常是预先确定的，正如澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius所解释的那样：“委托角色设计通常更具限制性，但同样具有创造性。客户有特定的需求，但也希望我做我的'事情'。通常，我会打破核心功能和个性。例如，如果眼睛很重要，那么我将把整个设计集中在脸部周围，使其成为突出的关键特征。”

02. Decide where your character will appear

人物设计在哪里可以看到，在什么媒介中? 这将直接影响你如何进行角色设计。例如，如果它适用于手机屏幕，那么将其设计为具有许多复杂的细节和功能是毫无意义的。

Jurevicius说：“无论格式如何，思考概念的过程始终都是一样的：纸张，铅笔......大量的缩略图，书面的想法，划痕和草图。”

03. Research other designs

尝试和解构为什么某些角色设计有效以及为什么有些角色设计不起作用会很有帮助。 不乏研究材料，各地都有插图人物：电视广告，麦片盒，商店招牌，水果贴纸，手机动画等等。研究这些角色设计，思考一些成功的东西，特别是你喜欢它们的内容。

“当你与角色合作时，你需要受到启发，”动画师和插画家

PernilleØrum建议说，“你可以通过研究来做到这一点。你的思想是一个可以填满的视觉库。试着去注意你周围的人，他们是怎么做的、如何走路，他们的手势，他们如何着装，并在你的设计中使用它。

“在网上，在杂志上或你自己拍摄的照片都可以带来原创灵感的巨大来源。例如，20世纪50年代的广告有很大的限制色调，这可能是一个很好的灵感。”

04. Make an effort to work fast

“在开始你的角色设计时，不要陷入细节，”Ørum说。 “决定你要沟通什么，然后用运动，动作和流动创建松散的草图。”

“一旦你开始收紧图纸，你就会自动失去一些动力，所以在早期阶段尽可能多地生活化是很重要的。运动几乎不可能在以后添加，所以要确保它是在最初的草图中，快速工作并做多个绘图来测试你的想法。”

05. Make your character distinctive

无论你是在创造一只猴子，机器人还是怪物，你都可以保证在那里会有一百个其他类似的创作。 你的角色设计需要在视觉上强大而有趣，以引起人们的注意。

在设计“辛普森一家”时，Matt Groening知道他必须为观众提供不同的东西。他估计，当观众通过电视频道轻弹并看到节目时，这些角色的异常明亮的黄色肤色会引起他们的注意。

06. Create clear silhouettes

另一种让你的角色与众不同并改善其姿势的好方法是，Ørum说是将它变成一个轮廓。“然后你可以看到角色'如何读'以及你是否需要让手势更清晰。你是否理解角色的情感并看到行动的界限?事情可以简化吗?尽量不要重叠一切，并保持四肢分开。”

07. Develop a line of action

“角色设计的关键工具是行动，”Ørum说。 “当你第一次捕捉姿势并揭示设计的方向时。一系列动作可以帮助创造一个有效的叙事并传达运动。试着将行动路线一直带到四肢。”

“芭蕾舞演员就是一个很好的例子：他们强调从脚趾尖到手指尖的线条。在肢体较少的生物中，行动也更容易看到，这就是为什么美人鱼是一个理想的主题。”

08. Use line qualities to describe your character

构成角色设计的绘制线条可以用某种方式来描述它。 厚实，均匀，柔软和圆润的线条可能表明一个平易近人、可爱的角色，而尖锐、潦草和不均匀的线条可能指向一种不安和不稳定的角色。

Sune Ehlers的角色很大胆，似乎在页面上跳舞，这与他绘制它们的方法相呼应。他解释说：“画一个涂鸦是关于决定性的笔操作。对我来说，强大的线条来自于力量和节奏。”

Ørum建议平衡直线和曲线。 “直线和曲线为你的角色设计提供了一种节奏。一条直线(或一条简单的线条)快速引领眼球，而曲线(或细线)则减慢了眼睛的速度。”

“良好的设计实现了压缩和拉伸之间令人愉悦的平衡，复杂而简单，同时增加了生命和运动，甚至在设计中也是如此。即使是中性姿势也可以通过应用这两种方法引领眼球，从而实现有效的角色设计。”

09. Exaggerate their characteristics

夸大角色设计的定义特征将有助于它看起来比生命更大。夸张的功能还可以帮助观众识别角色的关键特质。

夸张是卡通漫画的关键，有助于强调某些人格特质。如果你的角色很强壮，不要只给它正常大小的凸出手臂，将它们夸张起来，使它们的大小应该是它们的五倍。

10. Keep it simple

除了知道何时夸大之外，Ørum还热衷于强调简约的重要性。“我总是尝试用尽可能少的线条来传达设计。这并不意味着工作没有被用于创建角色的体积，位置和设计，但我尽量简化并尽量放弃，沿着传达必要信息的线条和颜色。“

“这很容易在我的动画风格中看到，但如果你做高度渲染的艺术作品，它也适用。尝试简化你的工作，并确定你希望观众看到什么。”

11. Choose colours carefully

颜色可以帮助传达角色的个性。通常情况下，黑色，紫色和灰色等深色描绘了具有恶意意图的坏人。浅色，如白色，蓝色，粉红色和黄色，表现出纯真，美好和纯洁。漫画书中的红色，黄色和蓝色可能会在某种程度上为角色设计赋予英雄品质。

“选择有效的颜色，了解颜色的基本规则很重要，”Ørum解释道。 “熟悉一级，二级和三级颜色，以及单色和互补色。一种生成有效调色板的技术是选择两种互补色，并以单色配色方式使用它们。”

“你会创造平衡，因为互补的色彩会产生活力，而单色则会引起平静的感觉。你也可以尝试一种三级色彩方案，增加第三种颜色(例如，紫色，橙色和绿色)，然后使用单色。这些颜色的版本，但它需要更多的计划和技能才能使它运作良好。“

12. Give you hair detail

“几年前，我从讨厌画头发到喜欢它，”Ørum。 “以前，我曾经把头发的所有细节和方向看作是一项繁琐的工作。现在我把它想象成一个大而有机的形状，并强调角色的运动。““首先创建一个大的形状并将其分成较短的部分，同时考虑头发分开的位置和发际线的位置。每条线应该有助于确定头发的体积，形状和方向。”

13. Add accessories

道具和服装可以帮助强调性格特征及其背景。例如，邋遢的衣服可以用于较差的角色，大量的钻石和金光闪闪主要针对富有的人。配饰也可以是你角色个性的更直接的延伸，例如海盗肩膀上的鹦鹉或食尸鬼头骨中的蛆。

14. Consider if 2D or 3D is best

根据你为角色设计计划的内容，你可能需要从各个角度计算出它的外观。从侧面看，一个看似扁平的角色可以扮演一个全新的角色，例如，如果它有一个巨大的啤酒肚。

如果你的角色将存在于3D世界中，作为动画或甚至玩具，那么计算它的高度，重量和物理形状都很重要。

15. Give your character personality

单独有趣的外观并不一定能成为一个好的角色设计，它的个性也很关键。 角色的个性可以通过漫画和动画来揭示，我们可以看到它对某些情况的反应。

角色的个性不一定特别令人满意，但它确实需要有趣(除非你的角色故意沉闷)。 人格也可以简单地表达角色的绘制方式。

16. Focus on facial expression

表达人物情感范围并描绘其起伏的表达将进一步充实你的性格。根据其个性，一个人物的情绪可能会被静音，歪曲或爆炸，并被夸大其词。

“当你了解绘制一张脸的基本知识时，请使用该角色的表达，”Ørum说。 “用镜子看自己的脸，注意细微的变化。推拉眉毛以表现出情感。避免让脸部对称。嘴巴总是偏向于一边，它会给绘画带来生命，倾斜以增加细微差别。“

夸张表达的经典例子可以在传奇的Tex Avery的作品中找到：他的野狼角色的眼睛经常在它兴奋时突然出现。表达式如何传达动作的另一个例子是面无表情的Droopy，他几乎没有记录任何形式的情绪。

17. Give your character goals and dreams

角色个性背后的驱动力是它想要实现的目标。这种缺失的“东西”，无论是财富，女朋友还是解开谜团 ，可以帮助创造出你的角色所经历的故事和冒险背后的戏剧性推动力。通常，角色设计中的不完整性或缺陷使其变得有趣。

18. Build up a back story

如果您计划将角色设计存在于漫画和动画中，那么开发其背景故事很重要。它来自哪里，如何存在以及它所经历的任何改变生活的事件将有助于支持你的角色的坚固性和随后的信念。

有时，角色的背景故事可能比角色目前的冒险更有趣。“如果你在试图指出一个角色的本质时遇到问题，试着在某种情况下考虑它们，”Ørum建议道。“在处理设计之前，先用故事来思考角色的情感，然后再添加细节。设置场景是盯着一张白纸时最好的帮助，这也让这个过程变得更加有趣!”

19. Experiment!

不要害怕尝试并忽略有关规划和制作角色设计外观的所有规则和提示。 反对本来应该做的事情的正确方法可能会产生意想不到的令人兴奋的结果。

20. Make your character design flexible

对于角色设计的早期规划，拥有合适的材料是有用的，但不是必不可少的。 几年前成功设计了许多令人惊叹的角色，当时没有人拥有个人电脑，而Photoshop CC只是一个梦想。

当用简单的笔在纸上绘制时，你的角色的图画仍然可以使用，或者正如Sune Ehlers所说的那样：“角色应该仍然能够用蘸泥的棍子和在沥青上画的。”

21. Swap a mouse for a pen

“我真的很喜欢与周围环境相互作用的角色，”他说，“环境通常暗示一个想法，然后让我的奇怪的头脑做其余的事情。我更喜欢用笔而不是电脑在现实世界中画画，因为这感觉很好，而奇怪的事情发生了。”

22. Get feedback from others

向人们展示你的创作并询问他们的想法。不要只是问他们是否喜欢他们。相反，看看他们是否能够掌握角色的个性和特征。找到你认为合适或理想的工作受众，并从中获得有关它的具体反馈。

23. Hone, plan and polish your design

在没有太多预先计划的情况下，Jurevicius不仅仅是绘画或涂鸦，而是采取不同的方法。

他说：“我花了很长时间创作完成粗糙的画面，并思考如何将角色扩展到2D艺术品之外，角色将在特定的世界中做些什么，以及它如何说话和行动。”

24. Create the right environment

与为角色创建历史记录的方式相同，你需要为其创建一个环境，以帮助进巩固你的角色的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上应该对角色是谁以及角色有什么意义。

25. Fine-tune your figure

质疑你创作的每个元素，尤其是面部特征等。最轻微的改变会对你的角色的感知产生很大的影响。

插画家Neil McFarland建议：“想想'人物'这个词的含义。你应该为这些事物注入活力，使它们具有吸引力，并赋予它们魔力，使人们能够想象出他们想要遇到的东西，他们将如何行动。“我认为，为了它而创造角色是如何成为图形设计的一个独特分支，这很奇怪。”

以上角色设计建议希望对动画专业的小伙伴有所帮助噢!