如今音乐专业留学的同学越来越多，其中美国音乐艺术大学是个不错的选择，深受艺术生的青睐。那么，美国音乐艺术大学有哪些呢?下面让我们看一下详情。

美国音乐艺术大学

1.伯克利音乐学院

Berklee College of Music

伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授，只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。

到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。到了90年代，音乐已经成为年收入数百亿元的产业，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。正是由于这种顺应时代的发展，才享有盛誉的伯克利音乐学院。

2.茱莉亚音乐学院

The Juilliard School—Music,Dance,Drama

茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。

3.柯蒂斯音乐学院

Curtis Institute of music

柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。

学院秉承“在实践中学习”的办学理念，每年提供超过100场公开演出的机会，包括管弦音乐会、戏剧表演、独奏及室内乐演奏会。1993年，柯蒂斯音乐学院获颁美国中部学院及大学协会高等教育委员会的信任状，1998年及2003年再次获颁此信任状。

柯蒂斯音乐学院每年仅招收百余人，所以，入学资格审核非常严格，申请入学者必须擅长独奏，以显示该生具有音乐天资，对某种乐器有特殊能力并有个人的特点，表明有继续发展并能成为最高专业水准的职业音乐家的可能性。另外，特别值得一提的是，柯蒂斯音乐学院是唯一一所不收学费的顶尖级音乐学院，所有入校学生在入校时自动获得全额学费奖学金。

4.曼哈顿音乐学院

Manhattan School of Music

曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。学院自1917年由珍妮特博士创建以来，一直对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。

学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。在美国音乐院校排名第3位(2017年)，世界音乐学院排名第3位(2017)。

音乐学院的使命在于开发音乐天赋和提高艺术技能，曼哈顿音乐学院将成为学生艺术生涯的一个很好的起点。学院为学生提供了充分的自由创作和表演机会，并让他们积累表演经验。在曼哈顿音乐学校, 表演不单是学生的一个目标，而已成为他们生活重要的组成部分。学校特色之一是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。

以上就是关于美国音乐艺术大学的介绍，希望对你有帮助。如果有更多艺术留学问题，请直接拨打我们官方电话。