一直在神坛上受全世界膜拜的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）是我们今天分享的对象：QS 2019世界大学排名艺术与设计专业排在世界第三，服装设计专业排在全美第一，世界级时尚设计师孵化营的地位一直无人能撼动。我们带着一颗挑剔的心，为即将前往或者想要前往Parsons求学的同学们，解析Parsons服装设计专业的“台前幕后”。

一直在神坛上受全世界膜拜的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）是我们今天分享的对象：QS2019世界大学排名艺术与设计专业排在世界第三，服装设计专业排在全美第一，世界级时尚设计师孵化营的地位一直无人能撼动。我们带着一颗挑剔的心，为即将前往或者想要前往Parsons求学的同学们，解析Parsons服装设计专业的“台前幕后”。

Parsons下属的 School of Fashion（以下简称服装学院）共有6个Programs，分别是：

• Fashion Design (AAS)

• Fashion Marketing (AAS)

• Fashion Design (BFA)

• Fashion Design and Society (MFA)

• Textiles (MFA)

• Fashion Design Certificate

同学们在申请服装设计专业的时候，通常集中选择其中2种学位。分部是 Fashion Design （BFA）服装设计（本科）、Fashion Design and Society （MFA） 服装设计与社会研究（研究生）。在选择这两个项目后，应如何准备我们的材料与心情，以及在 Parsons 会学到什么课程，这一篇文章就是最强攻略。

针对申请本科的学生：Fashion Design （BFA）服装设计

服装设计BFA是一个全方位的学位项目，学科的宗旨是让学生既沉浸在充满挑战与艺术氛围浓重的工作室课程、艺术史和批判理论课中，又提供融合更深层的人文科学探索平台。

4年的课程结束后，这个项目以论文结尾，并使得毕业生具备足够的资格与实力继续深造研究生，也就是这篇毕业论文的学术级别会是申请研究生的通关秘籍。获得服装设计学士学位需要完成项目指定的120学分的课程，且最多可接受60转学分。

学生的课程平均绩点（GPA）必须在2.0分及以上，并及时完成所有课程要求。此专业知名校友有风靡全球的：Alexander Wang、Anna Sui、Marc Jacobs、Donna Karan。

4 years 4年

120 credits 120学分

Full-time undergraduate program 全日制本科项目

Curriculum重点课程摘要：

单看课程名称，大家可能会拿捏不准课程的难易或者价值在哪。是这样的，美国大部分的艺术类学院在大一时，并不会单刀直入特别专业的内容。反而更希望同学们在大一，多做尝试并多在实践中探索不同学科的内容，寻找到真正打动自己的专业。

所以大家在刚看到课程的时候，会有一种……就这样吗？Seriously？这是什么鬼？的诧异。这些抽象的课程其实是在说什么呢？

SUSTAINABLE SYSTEMS

Sustainable Development 一直是全球化热门问题之一，对于时尚产业而言，在可持续发展这个问题上更是重灾区，这门课的存在印证了这一说法。

同学们需要在这门课里讨论：设计师们在创造产品、系统和服务时，为了实现社会、环境和经济上的可持续发展，面临的挑战和机遇是什么?

课程设置围绕四个主题：气候变化、材料、能源和水。

课堂形式包括实地考察、讲座、实践工作坊、实验室实验和研讨会。

当同学们调查当地的实际情况时，这些相关连的主题能够为同学们的观察提供框架和方向，而课堂讨论能够启发学生将调研结果转化成创意的解决方案。

这些问题，在同学们正式进入时尚产业前需要认真思考，也会影响之后同学们的设计意愿。

DRAWING / IMAGING

这门课的设置是使用传统的绘画和数字成像方法来探索概念、美学品质，这些品质决定了想法和抽象化认知如何在二维平面上进行表达。同学们通过观察性绘画、摄影、数字图像创作以及各种媒介的整合等途径来探索视觉组织、具象和抽象形式以及运用。

这门课程所获得的工具和方法，为同学们进一步学习高层次的跨学科课程搭建了一个基础平台。这个部分将通过设计和观察性绘画的具体元素来探讨和发展视觉语言：“意义”是如何通过视觉图像构建和传达的？标识和符号又能传达写什么呢？

DESIGN STUDIO 1-2

Design Studio 这门课程在大二和大三都会有，是对服装设计创意过程的介绍与综合工作室创作模式的实践。

课程锁定三个基本目标：

第一，将其他课程的材料技能、技术和概念整合到项目工作中。

第二，需要在服装设计和美学的背景下识别和理解协作、概念开发、迭代和初步研究。

第三，在团队合作和创作过程中进行批判性对话，培养学生的调查能力、批判性思维和跨媒体工作能力。

随后，Design Studio2 进一步发展2D和3D技能，是在Design Studio 1引入的技能基础上的进一步发展。

作为四门课程核心课程中的第二门课程，同学们在寻求合适的3D技术解决方案的同时，也将逐步具备设计和研究过程的应用能力。将继续完善初级研究、平衡技术和审美的方法。

VISUAL COMMUNICATION STUDIO

这门课程是Drawing and Imaging 课程的延续与升级。通过与设计工作室以及创意技术工作室的合作，培养观察、视觉表达、组织以及表现形式等方面的技能。

同学们需要通过视觉媒体，运用各种绘画和数字技术来传达想法、展现图像的力量，精进个人美学。在这门课程中，同学们将进行观察性绘画、摄影、数字影像创作、基于时间的探索，以及媒体整合来传达他们的设计理念。

CREATIVE TECHNICAL STUDIO

这门课程是Space and Materiality 课程的延续与升级。Form和Construction是这门课程中的两个主题。同学们会在一个充满批判性和创造性的环境下学习图案制作、立裁、缝纫等服装制作方法。

在开放和不断迭代的创作过程中，这些组合技能将作为创造性设计工具被广泛运用，同时也将成为发现和解决设计问题的方法。学生们可以专注于服装制作的特定领域，获得一项核心技能，在大三和大四的时候发展专业技能。

申请要求

奖学金申请

所有被录取的申请者都将视为获得优秀奖学金的候选人。申请者的竞争力将决定优秀奖学金的得主。奖学金获取结果将与录取决定同时通知。目前国际学生只可申请优秀奖学金不能申请全额奖学金。

申请截止日期deadline：

Fall Term Early Action Applicants: November 1

秋季早申：11月1日

Fall Term Regular Priority Applicants: January 15

秋季正常申请：1月15日

Fall Term Transfer Priority Applicants: April 1

秋季转校申请：4月1日

Spring Term Priority Applicants:October 15

春季申请：10月15日

（还没开始准备作品集的宝宝，可要抓紧啦）

申请流程

所有申请者必须使用Common Application进行网上申请。在网上填报过程中，时刻进行保存操作。填写完毕后打印一份副本作为存档。学生必须在提交之前完成所有必填项并上传。

任何需要邮寄的附加文件必须含有申请材料封面。所有的支持材料学校必须在学生的申请被审查之前接收到。

除了提交Common Application，在提交申请前，学生还需要通过SlideRoom提交作品集和Parsons Challenge帕森斯挑战题。学校在审核学生申请之前需要收到所有的必需材料。一旦提交了所需的SlideRoom材料，一个确认号码将通过电子邮件发给学生。把这个号码保存好哟~

申请材料清单

申请表：用Common Application进行网上申请

申请费：$50申请费 + $10 Slideroom 费用

成绩单：所有申请人必须提供官方的高中或大学成绩单。如果你是在读生，提交所有已上课程的成绩单。在多所高中就读过的申请人，可只递交毕业学校的正式成绩单，只要这份成绩单能体现在前几所学校修过的所有课程。

转学申请人：完成低于24学分的大学转学申请人，必须在大学成绩单之外提交高中成绩单。完成任何一部分大学课程的学生都必须以转校生的身份申请，无论是否计划将这些学分应用到帕森斯的学习中。申请人须提交在所有就读过的学院和大学的成绩单。

帕森斯挑战题：创作一个新的视觉作品，灵感来自于你提交的作品集中的一个主题。同时写一篇500字的文章，描述你的想法是如何形成和发展的，以此来支持你的创作过程。

你还可以提交两个额外的视觉化作品来记录你的创作流程。所有的媒体形式都是可接受的。例如：绘画、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴和数字图像。

帕森斯挑战帮助招生委员会了解预备学生如何发展想法，视觉上传达这些想法，并通过写作为自己的作品辩护。

作品集：作品集只能通过SlideRoom 上传， 一年级的学生或者转校生必须提交8到12张图片的作品集。作品集可以运用多种媒体表现形式，如素描、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或素描草图。我们鼓励你展示实验精神和艺术广度，作品集不需要特别强调你所申请的专业。

个人陈述：The New School汇聚了一群对艺术、设计、表演艺术、创业精神和批判性思维感兴趣的学生。

学校想要知道更多学生为何对加入这个群体感兴趣，以及为什么学生是合适的入学人选。学生尤其需要表达为什么要申请Parsons的服装设计专业。

标化成绩：学校不要求提交SAT或ACT分数。如果学生认为自己的SAT或ACT考试成绩对申请有利，也可以提交它们供学校参考。

英语成绩要求：托福(IB)的最低分数是92分，雅思是7.0分，PTE是63分。（英语成绩的有效期需在2年以内）。

申请人还可以选择以The New School English作为第二语言(ESL)项目。学生必须通过6级考试来代替托福/雅思/PTE成绩。

推荐信：高中生申请者必须提交一份普通申请学校报告（Common Application School Report）、一封辅导员推荐信和一封教师推荐信。从其他学院或大学转学的学生必须提交一份教授推荐信（跟其学习过）。

针对申请研究生的学生：

Fashion Design and Society (MFA)

对于想要继续深造服装设计的同学，服装学院的这个专业是一个选择性非常强的项目，课程既包括高强度的工作室实践项目，也包括艺术研究与探索的理论课程。

同学们想要从中收获顺利毕业，必须以学术为目的让理论与实践结合起来。对申请此研究生学位的学生要求也很高，必须具有服装设计学士学位和丰富的有竞争力的作品集。

2 years (2年)

60 credits (60学分)

Full-time graduate program (全日制研究生课程)

Curriculum 重点课程摘要：

研究生的项目课程向我们展现的是如何塑造一个完整的产业人才。从服装设计出发，却不被设计所困。用一个广角，去解析和联动整个产业链，是培养优秀的设计师，更是培养优秀的时尚产业人与时尚产业研究者。所以课程的涵盖范围是非常之广的。

DESIGN IN FASHION SYSTEM

时尚产业往往被视为设计师和消费者之间的一种经济交易模式，但很难用这种模式把服装描绘成一个创意产业。

通过从系统理论和案例研究中学习关键原则，同学们会发现实现他们设计想法的创新思路，并学会与设计师、制造商、生产商、分销商、零售商、媒体和消费者合作。

Design in fashion system是一门让学生了解服装是如何被设计之外的力量塑造的。

DESIGN STUDIO 1

这门课分为两个阶段：

第一阶段：Personal Identity

Personal Identity旨在解构和重建学生的思维过程。它的目的是促使同学们思考什么是深入的研究，如何拓宽自己的思维边界，让他们找到自己的“起点”和问题，进而发展自己的个人设计身份。

这个阶段会帮助同学们突破专业限制，鼓励大家探索其他领域,如文学、电影、艺术、政治、摄影、科学、人类学、历史、经济学等等。

第二阶段：Design Studio 1

建立在课程第一阶段思维过程和调研材料的基础上，第二阶段将根据具体的项目，开发一套小型成衣系列。

这个阶段重点将放在创新想法的演绎与应用，以高水平的智力思维阐明比例，轮廓，织物创新，新切割技术等。这将是一个实验课程，重点是通过纸样剪裁和立裁来开发3D形式。同学们将提交他们的设计发展想法的作品集，过程的录音和2套高度构建的3D作品。

DESIGN STUDIO 2-3

Design Studio 2帮助同学们与产业人士产生联系，这些产业人士关注服装领域的新技术，如服装制造、服装结构、纱线使用或面料操作等方面。这能帮助同学们获得产业知识并运用创新来进行服装设计的实验。

Design Studio 3是一个与国际设计公司的合作项目。设计公司将与项目主管合作建立设计大纲。项目的目的是：（1）拓宽和加深学生对专业设计世界的理解，让同学们有机会学习专业人士的知识和技能；（2）了解项目管理的重要性；（3）了解市场内实践、研发之间的关系，最终了解专业的设计、产业环境以及市场期望。

申请要求

学生需要在截止日期前提交申请。学校将在1月1日截止日期之前提交申请，提升可选择的空间。如果想提高录取以及奖学金获取的概率，需要在截止日期前提交申请。本项目不接受春季入学。

奖学金申请

所有被录取的申请者都将视为获得优秀奖学金的候选人。申请者的竞争力将决定优秀奖学金的得主。奖学金获取结果将与录取决定同时通知。目前国际学生只可申请优秀奖学金不能申请全额奖学金。

申请流程

所有申请者必须使用Common Application进行网上申请。在网上填报过程中，时刻进行保存操作。填写完毕后打印一份副本作为存档。学生必须在提交之前完成所有必填项并上传。

任何需要邮寄的附加文件必须含有申请材料封面。所有的支持材料学校必须在学生的申请被审查之前接收到。除了提交Common Application，在提交申请前，学生还需要通过SlideRoom提交作品集。

学校在审核学生申请之前需要收到所有的必需材料。一旦提交了所需的SlideRoom材料，一个确认号码将通过电子邮件发给学生。把这个号码保存好哟~

申请材料清单

申请表：用Common Application进行网上申请

申请费：$50申请费 + $15 Slideroom 费用

成绩单：申请人必须在网上申请的“教育背景”部分，上传一份在每所院校（即使你没有获得学位）的非官方的成绩单、成绩表或学业记录。非英语成绩单必须附有英文翻译。学校在录取过程中的任何时候都有可能索要官方成绩单。两份成绩单需要保持一致。

简历：提交一份简短的简历，概述学历、相关工作经历、志愿者/社区工作、旅行、展览、演讲或任何其他与专业相关的经历，包括所任职的日期和职位。还可以附加上特殊的语言或电脑技能。

个人陈述：需要学生列出申请这个项目的原因。思考将以什么方式为项目的主题做出贡献?表述自己的背景、初步的学习计划或现在设想的研究领域、职业目标，以及这个研究生项目将如何帮助你实现这些目标(500 - 750字)。

作品集：作品集必须在SlideRoom上传。提交25到40张图片，清楚地表达申请人作为设计师的概念呈现能力和技能。

申请人可以提交以下图片:素描本中的草图（展现深入调研和设计发展过程）、最终插图、技术图纸、各种设计项目的艺术品、纺织品作品、织物使用或你已经开发的服装系列的照片。如果想提交动态图像，如装置，表演或现场时装秀，同样可以通过Slideroom进行提交。

标化成绩：英语成绩要求：托福（IB）的最低分数是92分，雅思是7.0分，PTE是63分（英语成绩的有效期需在2年以内）。申请人还可以选择以The New School English作为第二语言（ESL）项目。学生必须通过6级考试来代替托福/雅思/PTE成绩。

推荐信：申请者必须提交两份推荐信，来自老师或者一起工作过的专业人士。

面试：所有服装设计和社会学研究生项目的候选人都必须亲自见面或通过Skype接受面试。所有面试者都需要在面试过程中呈现完整的作品集，包括整个创作和设计开发过程，以及他们的3D样品（即服装）。

在看了这么多课程解析后，同学们不要有压力啊~服装设计是一门非常多样且创意无限的学科。随着各种文化交融而越发有深度、有广度、有可研究性。