对于艺术留学的同学来说，帕森斯设计学院是一个很不错的院校，那么，对于该校的本科专业了解多少呢?今天小编给大家做个详解。

一、院校介绍

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

院校排名：帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第3，美国第1。

二、本科专业设置

服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第1类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。

室内设计专业(Interior Design)：4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

产品设计专业(Product Design)：4年制，大学第1年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。

纯艺术专业(Fine Arts)：4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业(Illustration)：4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业(Photography)：4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶ji摄影人、杂志以及机构合作。

三、本科申请要求

语言成绩：雅思7.0分;托福：92分

申请材料：申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

本科作品集要求：在作品集中提交的一篇文章中，根据主题创作一个新的视觉作品。通过写一篇500字的短文来描述你的想法如何发展，从而支持你的过程。你还可以提交zui多两个可视化文件来记录您的流程。所有形式的媒体都是可以接受的 - 绘画，录像，摄影，雕塑，3D作品，拼贴和数字图像。帕森斯挑战赛有助于招生委员会了解未来的学生如何发展思路，以视觉方式传达这些想法，并以书面方式捍卫作品。帕森斯挑战赛已经完成 SlideRoom以及投资组合。

作品集只能在SlideRoom完成 。新生和转学申请者必须提交8到12张图片。作品集可以包括一系列媒体，如绘画，绘画，雕塑，时装设计，动画，表演，平面设计或写生簿页面。我们鼓励您展示实验和广度，而作品集并不需要专门针对你正在申请的专业。

以上就是关于帕森斯设计学院本科专业解析的介绍，希望对你有帮助。