今天跟大家聊聊美国巴德学院，该校是美国一所著名院校，深得艺术生的青睐。那么，巴德学院优势专业有哪些呢？下面让我们看一下详情吧!

一、院校介绍

巴德学院是1860年建立，四年制的文理学院。校园坐落在哈德逊山谷的河滨，开设四个学院，下设四十多个专业的学士学位。大概有2000名本科生，52%是女性，48%是男性，70%来自国外，80%的学生住校。学生来自多个国家：巴西、保加利亚、中国、丹麦、印度、 爱尔兰、牙买加、日本、韩国、蒙古、缅甸、尼泊尔、荷兰、菲律宾、罗马尼亚、俄罗斯、 南非、瑞士、土耳其、委内瑞拉和津巴布韦。以小班教学为特色，典型的本科班级只容纳17名学生。

二、专业设置

艺术史

该课程通过密切的师生关系、丰富的社团活动提供研究视觉艺术文化的机会。在开始阶段强调作品的鉴赏与评论。课程多与近期展览有关，学院与当地机构联系密切，因此学生可以接触到原始资料，在夏季或一月闭会期间志愿实习。高年级生可以和老师在CCS校内、研究生学习中心研究装饰艺术、设计历史、纽约物质文化。

电影与电子艺术

批判性思维和创意设计薪火相传，融合了创意实践与理论、批评研究。比如制片专业会上电影历史、视频制作课程，而写电影与电子艺术史的毕业报告的学生将参加某种形式的创意开发讲习班。

该专业鼓励广泛的兴趣，比如电影、视频、日益壮大的计算机艺术，包括编剧、动画、叙事或非叙事电影、纪录片、交互视频。无论学生的专业选择，课程都不会倾向固定的专业公式，也不是纯粹的技术知识，而是培养学生的想象力和艺术触觉。比如对叙事电影有兴趣的学生需要设计原始脚本与拍摄，最终完成一部电影。制片人可以学人类学，动画可以学油画，编剧可以学文学，电影评论家可以学艺术史。

第一年是背景介绍，第二年将关注制作的基础知识。提交完整的16mm胶片和录像带，完整脚本或10页的历史批判文章才能通过考试。第三年主要致力深化和拓展学生的创造性和批判性思维，第四年要完成毕业报告。

摄影

摄影师的成长源于同步发展的三个相互依存的因素。第一个是摄影的意识、对视觉语言的直观理解，即世界是如何被转入照片的，照片是如何在一定的时间空间定格世界的。第二个因素是技术。没有技术就没有表达，基础越坚实，表达越明了。第三个因素是摄影师自己的工作。需要克服视觉的心理偏见、深化情绪与寻找激情。本课程在全过程指导学生，并为他们的发展提供历史和美学的框架。

学生每学期都要完成一门工作室课程，如摄影/艺术史，摄影史;至少一门高级摄影史，还需要上艺术史课程、物理、光与色。作品集应展示学生是否可以以摄影的方式看和思考，是否可以将情绪融入照片，是否拥有表达所需的技术技能等等。

音乐音效：

这门学科针对音乐和音频的艺术，包括作曲，即兴创作者，声道装置艺术家，声音雕塑家，和运用声音，电子，或计算机资源的音乐家。本学科的美来于实验音乐的探索和发现。本学科基于Edith C. Blum 研究所 和 Milton 与 Sally Avery艺术中心，提供个人工作室，其中一些有钢琴，也设有表演区，录音室，电子音乐工作室。研究生项目表演可以雇佣专业演员。

巴德的电子音乐与录音工作室提供先进的设施和表演方式，从模拟合成到MIDI，数字音频测序，，数码录音，取样，编辑，MAC平台的数字合成。非正式的实验室支持电子设计和建造的多种形式，从基础模拟到微控器和传感器的编程。

5-15个音频或视频小样，或创意图像，在线提交。可以提交PDF文档，比如乐谱的补充，其他媒介的补充材料。只要可以表达近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。

雕塑：

雕塑是形式、空间、表面、材料、未知、动作、叙述的层层塑造。有一些学生来自艺术专业，而其他人没有专业艺术培训。但他们都认真地进行创作，准备挑战条条框框。学生会参加制作、安装、视频和展示。夏季学期要求学生在短期内制作可被迅速识别的作品。在10个月的独立研究期间可以做一些更花费时间的项目。个人研究的地方是Richard B. Fisher 和Emily H.FISHER艺术楼。哪里有大型的公用场地可以进行焊接、木工和版画。

20幅图像或简短视频，线上提交。可以将概述和详细图像和在一起。也可以使用其他媒介，只要可以代表近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。

以上就是关于巴德学院优势专业有哪些的介绍，希望对你有帮助。