今天给大家介绍一下美国电影学院，因为最近不少同学问小编关于此院校的问题，话不多说，下面让我们一起跟随小编看一下为什么美国电影学院深受艺术生关注。

一、院校介绍

美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史。总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。

学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。美国电影学院(洛杉矶)学校的地理位置优越，风景优美，交通便利，是学习和生活的好地方。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。

二、专业设置

研究生专业

电影摄影

该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。

导演

优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。

剧本创作

在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。

第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。

三、申请要求

研究生申请要求

语言成绩：雅思7.0;托福100

研究生作品集要求

鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。

四、学校环境和评价

在美国影城好莱坞，有两个十分有名的电影学院：一个是每年评选出奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院，另一个是每年举办电影节同时也进行一些奖项评选的美国电影学院。

了解这两者的人知道，前者虽然叫电影艺术与科学学院，但实际上只是一个行业学会，是一个非赢利的学术组织，为影业界提供学术论坛和成果交流的场所，工作重点是每年一度的奥斯卡奖评选活动。但它不是学校，也不会有学生。

真正培养影视人才的是后者———美国电影学院，人称电影人的摇篮。学院是根据1965年美国总统约翰逊在白宫玫瑰园签署的一项法案和要求建立的，其目的是要保护和继承美国在电影方面的优秀传统，培养新一代电影制作人。

以上就是关于为什么美国电影学院深受艺术生关注的介绍，希望对你有帮助。