美国的动画不用小编解释，想必大家都有看过，也有很多喜欢的，所以美国动画深得艺术生的青睐。那么，美国艺术动画专业院校有哪些？下面让我们看一下详情，希望对你有帮助。

美国艺术动画专业院校

1.加州艺术学院California Institute of the Arts

加州艺术学院(California Institute of the Arts)的校友均为当今动画、电影产业的著名人士，例如苏菲亚·科波拉(Sofia Coppola)，曾在加州艺术学院(California Institute of the Arts)学习美术专业 ，导有《爱情，不用翻译》;蒂姆·波顿(Tim Burton)，曾着有《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、 《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《决战猩球》等。兔斯基形象的作者王卯卯也曾就读于此。

人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。

2.纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。

动画专业(Animation)：4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用：Photoshop,Flash,MAYA,After Effects,Toon Boom and Director。

3.南加州大学University of Southern California

南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，学校在2018年U.S.News美国大学综合排名上位列第21位，华尔街日报/泰晤士高等教育美国大学排名第15位，2016年世界大学学术排名第49位，2016年CWUR世界大学排名第44位，2016年U.S.News世界大学排名第44位。南加大2018年的本科录取率仅为13%，是全美最具竞争力且最难申请的大学之一。

南加大校友获得奥斯卡奖数量高居全美第一，史蒂文·斯皮尔伯格、“星战之父”乔治·卢卡斯等影坛巨匠均是该校校友。学校培育了众多的政商界及科技界人才，在硅谷的影响力位居前四。登月第一人尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗，高通创始人维特比等均毕业于此。现在被全世界广泛运用的互联网域名系统便是保罗·莫卡派乔斯在南加大发明的。如今学校仍掌控着全球仅13个的根域名服务器之一。在历届世界奥林匹克运动会上，南加大校友累计获得144枚金牌、93枚银牌和72枚铜牌，金牌数量和获奖总量居全美高校第一。

4.萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design

SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。

数字媒体学院下面设有5个系：动画(Animation)BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发(Interactive design and game development)，动态媒体设计(Motion media design)和视觉效果(Visual effects)BFA / MA、MFA。

5.普瑞特艺术学院Pratt Institute

Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。

数码艺术和动画专业(Digital Arts and Animation)：4年制，普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。学生们通过对新媒体的理论，实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作，可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。在普瑞特的数码艺术与动画专业，本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。

以上就是关于美国艺术动画专业院校的介绍，希望对你有帮助。