最耐人寻味的艺术往往不是即兴创作。同学们在做项目时，感觉毫无目的，不知该从何开始，亦或是一遍遍推翻重做，这都是因为没有给自己梳理出一个规划，按照计划一步一步来，你的项目将在最短时间内完成的清晰明了。前面的过程都做充分，制作成品这个看似最难的环节就会简单很多。

平面设计作品集创作流程

一个真正完整的作品集项目，上述几个步骤也会不断的交叉往复，随着调研精炼、改进想法，随着设计遇到困难又不断的实验探索，最终创作出自己最满意的作品集。

其中设计的过程尤其重要，也是作品集考核的重点，严肃的讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少过程，你的作品是空洞的。请大家一定要重视起来!

1、明确作品集要求

首先要明确申请国家/学校的作品集要求

不同国家、学校喜好偏向方向是不同的，在制作作品集前期就把自己的定位明确下来，以免后期修改造成大量时间浪费。

美国的艺术设计可以称得上是世界商业艺术文化的代表之一。设计风格大多偏商业化，更注重于设计能够在商业与市场中发光发热，就好比著名艺术院校sva，就是这样一所商业气息浓厚的学院。

英国的平面设计专业对art更加具有包容性，所以艺术氛围也更为浓厚一些!学生可以用不同的媒介去探索与创新有关graphic design的不同模式。

2、选主题

寻找兴趣点/灵感来源：个人兴趣、社会现象、命题设计

作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空，比如有的学生，刚开始学的时候想以“起源”作为主题，这样的主题就太大，在向下深入的时候难免落入俗套，项目也很难落地。

所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的。

比如说，你童年的某段记忆、你喜欢的一段音乐、某天的朝霞，又或者垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等等等等。

命题设计

当然，也会有学校，比如罗德岛设计学院，每年都会给出一些主题，让申请的学生来选择，那么通过你喜欢的媒介来展示这些主题就可以了。

给大家举一个选题栗子

申请到了皇艺平面设计的Siyu同学，她发现在物质文明越发灿烂的今天，人与人之间最基本的信任和友善却变得难得。冷漠、妒忌、恶意中伤...透过一个个事件演变成一场逐渐蔓延的情绪瘟疫。就决定在她的一个项目中聚焦都市人群的情绪疾病，探讨这些疾病背后的病态行为。

3、调研延展

前期调研：书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群

但很多同学的通病，有了灵感就开干，完美～做什么调研，没用，浪费时间!

做着做着做不下去，还要推翻重来。。。

其实当灵感产生时，最先弄清楚的不是呈现形式，而是所表达的内容具体是什么。随着调研阶段，实验阶段的深入，再对表达形式进行考量，最后尝试以合适的角度和视传项目相结合。这样不论在项目进行的哪个阶段，同学们的可选择面积都是最大化的，而不是在最初阶段就限制了思维。

为什么我们会觉的这些调研资料无用呢?

因为你只是搜集了资料，并没有花时间去做有目的性的分析，从中深挖你所需要的设计元素。调研一定要延展才能发挥最大作用。

如何正确的research?延展!mind map!

根据选好的主题，同学们可以尝试使用mind map的方式，发散自己的思维。在这个过程中，你前期调研的书籍、图像、艺术作品和相关人群就都起到了作用。

这里我们再举一个简单的栗子

假如你设计一本儿童读物，在调研中发现儿童有以下特性：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、喜欢鲜艳的色彩、手小等。

那么你就要对此进行分析了。

好动、皮肤娇嫩、易折损物品(那么读物的纸张选择不可以太薄，容易割伤孩子、容易被撕毁，可以适当考虑给厚纸张以及给纸张覆膜防撕毁。)

爱啃咬(印刷及纸张用料一定要无毒环保)

喜欢色彩的鲜艳(排版、插图、用色要考虑孩子的喜好，尽量选择活泼的色彩搭配，常见的儿童读物你应该很少会见到黑白灰这种简洁高冷风吧。)

手小、力气小(开本选择，多大合适?趴着看还是拿着看还是捧着看?)

4、概念生成

概念生成：通过发展实验的方法转化灵感，确定最终的表现形式

此处划重点

灵感转化，很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。那这个时候就需要进行实验，一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助我们提炼思路。

发展与实验，可以说是作品集中的另一大重点了，也是国外最看重的一部分!但它同时，也是整个portfolio中最好玩的～ 你可以发挥自己的所有想象力去大胆地做设计，看看哪种表现形式更适合你的主题。

表现形式：装置、拼贴、绘画、设计(海报、字体、包装、装帧等)

注意：整个概念生成的过程应该项目中是最令人头疼的部分，不断的交叉往复，精炼创意，必须逻辑严密，从概念到逻辑应该是环环相扣的。思路也会越来越宽，想法也会越来越多，做出来的设计也就更有深度啦～

丰富自己的“表达方式”

就像解决问题的方式是多样化的，设计的表达也同样如此。想在众多平面设计作品中想要脱颖而出，可以采取更加多样化的表达方式，让我们的作品集不再局限在传统的平面媒介中。比如装置艺术、行为艺术、影像艺术、摄影作品等，学校都是鼓励大家对自己感兴趣的方式大胆尝试的。我们拿纯艺术来讲，相对于设计更加个人化，如果我们在作品集中假如1-2个纯艺术项目，就可以帮助更好地体现个人角度，也能运用到更多的方式试验，从而与千篇一律的平面作品集拉开距离。

5、设计制作

设计制作：将项目可视化落地。

如果前面的过程都有做充分，制作成品这个看似最难的环节就会简单很多。

有同学可能会担心自己美术功底差，平面设计会不会很难做?

其实国外的申请标准和国内考核差别很大，相对于过硬的基本功，他们更希望看到的是你独到的创意和想法，所以我们在准备平面设计作品集时，是可以运用不同的表达形式巧妙规避自己绘画功底不足的小缺点的。

6、拍摄排版

拍摄：展示、修片

排版：项目整理、排版成册

品拍摄不是对着作品按下快门，同学们需要充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围。

排版关键词：干净、清楚、有条理。相对于你的排版不够出彩，更重要的是你的作品够不够优秀，排版只是为了让你的作品能够更清晰直观的展示出来。

作品集排版拍摄小Tips：

a.作品集整体排版风格统一

b.版面不要过于拥挤紧凑拥挤，要适当留白

c.文字不要太多，记住一定要用图像说话

d.尽量把最好的作品放在前面

注意⚠️：作品集临门一脚，别让拍摄和排版毁了你的设计。