安大略艺术设计学院坐落于加拿大安大略省多伦多市，是全加拿大排名第一、历史最悠久、规模最大的艺术与设计教育机构，同时在北美40多所同类大学中高居前三名，长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师，被誉为加拿大的“想象大学”。那么，安大略艺术设计学院艺术专业有哪些呢？一起来了解一下吧！

安大略艺术设计学院艺术专业介绍

本科专业：

1.视觉及批判性研究：艺术史Criticism & Curatorial Practice

该专业学生与主修工作室课程的学生分享艺术史课程，而视觉和批判性研究的课程将会是单独进行的。核心的通识教育课程将为学生提供较强的历史和理论背景以及一系列探索艺术、设计、媒体的文化意义的批判性方法，因为它们涉及到加拿大和全球的社会、经济、政治和物质环境。

2.广告设计advertising

首先，学生要学会制定有效的战略，以满足特定的市场需求。注重过程，分析和拓展创造性的解决方案。本专业课程的主要宗旨在于，学生需要学习整合不同的表现方式，如摄影、插画和图形，以此来表现出一套涵盖了电视、广播、广告牌、杂志和网络等领域的完整设计方案。它的重点在于突出品牌定位、品牌发展、市场调研。与此同时，以电脑技术为基础的课程将为其营造良好的学习环境。

3.素描与油画Drawing & Painting

在绘画训练中，你将学会通过感知、阅读等方式，把客观世界转化为个人化的作品。当你精进到足以讨论艺术与物质之间的联系时，你就会升华得出专属于艺术的真理以及历史批判性的见解。课程伊始，你就会被要求去探索和尝试使用各种媒介、技术。待基础完备之后，你才能真正创作属于你自己的艺术作品。

4.数字绘画和扩展动画Drawing & Painting: Digital Painting and Expanded Animation

选择数字绘画和扩展动画(DPXA)的学生主要学习领域为绘画、综合媒体——专业辅以一系列基础课程来加强学生关于数字艺术和动画制作的技能，为他们在走入未来各种创意产业的职业生涯前做足准备。不同的学位要求意味着，数字绘画专业的学生需要更多关注数字技术的掌握程度，而扩展动画专业的学生需要专注于对媒体的了解。

5.环境设计Environmental Design

环境设计专业的学习重点是室内设计与建筑空间设计。专业是在室内建筑、室外环境和社会大环境的基础需求上发展起来的。

核心设计工作室开发了一种从研究、分析、再到设计的创作方法，它强调的是设计理念的探寻。学生要学会如何把概念性的想法转变成为空间现实。工作室课程包括商业、住宅、材料零售、酒店设计等，使学生具备多种多样的跨学科知识。

6.环境设计：室内设计专业Environmental Design: Interior Design Specialization

OCAD大学的室内设计专业是环境设计系的一部分。应该说，对所有类型的空间设计感兴趣的学生在整个课程中都会有兴趣。这个专业有4门必修课程和一门选修的关于室内设计的课程。环境设计:室内设计专业是由室内设计鉴定委员会(CIDA)认证的专业。

7.平面设计Graphic Design

平面设计课程在设计、排版、图像制作、关键策略思考等方面都有着很强的侧重点。它让你在复杂的问题上，归纳出原则性，概念性的论题，并针对它们给出建设性的回答。由此，你将会发现平面设计对文化图景与宏观社会的巨大影响。

8.插画Illustration

插画专业将为你提供具有沟通效力、文字补充说明功能的绘画知识与技能。插画可以应用于报纸、杂志书刊、企业报告、平面广告、广告牌、海报、cd、包装等等诸多领域。基于强大的绘图精神、概念思维和个人观点，通过不同媒介和技术的训练，你会发觉出个人的艺术风格。在这里，你有机会与插画师合作，探寻商业与艺术相结合的职业道路。

9.版画Printmaking

版画课程强调了对这种传统艺术形式的无限创造性和技术可能性的探索。课程学习的5个主要流程为:蚀刻、光刻技术、浮雕、丝网印刷、造纸。在版画制作中，你可以专攻任一技术来发展图书装订、光蚀刻或数码图像等领域的工作。首先，你需要学习墨和色彩印刷的基本知识，如何在屏幕上生成图像。然后，你将着手进行一些大型的、复杂的项目，同时发展属于自己的艺术风格。在最后一年，你可以达到利用所学知识来建立一个个人化的工作机制。

10.摄影Photography

作为当代艺术实践中的一种艺术媒介——摄影强调艺术视野的发展，鼓励你去探索各种各样的问题和艺术风格。在本专业的学习中，你将获取历史上所有关于摄影实践和技术方面的知识，例如相机，暗房和数码技术。随着你专业知识的进步，你会对摄影产生宏观的概念性理论，并以此来创造出动态的表达形式。

11.雕塑/装饰Sculpture/Installation

雕塑/装饰专业的学生将在空间、声音、文本、图像等方面，对三维物体的制作和转换进行创作性实验。“雕塑是我们每天每时每刻接触到的世界的无声钥匙。”是的，雕塑是个宏观又繁杂的概念。就像面对一件艺术品，你可能会说，那不是绘画、版画、表演，摄影、电影，而是雕塑。你可能是对的。但你也很容易出错。

12.材料艺术与设计Material Art & Design

在专业学习中，你将专注于发展自我表达的能力和商业化技能。你的老师是行业牛b的纺织、珠宝、陶瓷艺术家，在他们的辅导下，你将学会如何做好你的作品集，如何规划好职业道路。我们的工作室配备了齐全的传统工具，以及新兴的技术支持，用来帮助毕业生成为一名优秀的艺术家或设计师。

13.多媒体Integrated Media

多媒体是一个综合了数据与时间因素的创新领域，鼓励跨学科的媒体探索实践，它要求学生们带着怀疑的态度思考：他们如何在处处与科技相关的世界中定位自己。

14.工业设计Industrial Design

工业设计影响和改变着人类生活的方方面面。作为一个工业设计专业的学生，在创造产品和获得经验的过程中，你将专注于解决人与世界的互动问题。专业研究的领域包括:消费者和商业产品、家具、互动体验设计、战略创新、应用创新。通过广泛的研究和分析，你将在开发新类型工业产品的巨大需求背景下，得到一个良好的就业契机。

研究生专业：

1.当代艺术、设计和新媒体艺术历史Contemporary Art, Design and New Media Art Histories (MA)

当代艺术、设计和新媒体艺术史的硕士生们探索了自1970年以来的创作实践和作品。安大略艺术设计学院更是北美少数几所专注于当代艺术家和艺术问题的大学之一。并且，这是安大略省第一个提供研究生级别设计历史研究课程的专业。

2.批评与策展实践Criticism and Curatorial Practice (MFA)

“艺术硕士生”在批评与策展实践课程中，为研究生们提供了一个特殊的机会，即通过与历史、理论和批评的关系来探索并尝试创作当代艺术、艺术媒体和设计类的工作项目。

设计卫生Design for Health (MDes)

设计卫生专业的宗旨是让设计师通过合理的设计来改观个人乃至整个群体的生活质量。今天，一些最令人兴奋的设计工作正在广泛而多样的健康领域进行着。OCAD大学的设计(MDes)为您提供了一个以健康原则为第一要义的设计思维教育方案，这将是一个令人振奋的学习机会。

3.包容性设计Inclusive Design (MDes)

包容性设计专业课程为研究生提供了一个独特的机会，使其成为通信技术(ICT)和实践领域的全球领导者。你将学会以不同的方式思考，并致力于打破社会障碍，以满足日益增长的对包容性产品的需求。该专业得益于多学科的研究和设计实践，你将从自己的教育和专业经验中获得有价值的多样性见解，对今后的研究工作和研究领域都有帮助。

4.艺术、媒体和设计领域的跨学科硕士(MA，MFA&MDes)

艺术、媒体和设计(IAMD)的跨学科硕士学位吸引了来自世界各地的经验丰富的艺术家和设计师，专业鼓励他们调查并创作艺术与设计和多领域结合的作品，创造出新的视觉审美和社会价值及形式。每个学生在艺术、设计、媒体实践和理论调查中所选择的主修学科，将决定其获得的学位是MFA、MDes还是MA。学生们由优秀的教师团队领导将有助于他们创造力的养成。通过访问专家、实习、独立研究和每年一度的研究生展览，可以获得更多创新学习的机会。

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