随着时间的推移，人们对物质和精神生活的需求日益增长，人们对服饰的要求也从单纯的穿着舒服，变得更加具有个性和个性。所以，现在对服装设计师的需求量越来越大，而服装设计的工作前景也很好。你是否知道设计衣服的大学有哪些?下面，让我们跟随小编一起去看看有关的学校!

1.皇家艺术学院Royal College of Art

1837年在英国伦敦建立了皇家美术学院。世界上唯一一所全科研型美术学院(没有大学学历).这些教授都是国际著名的艺术家、实践者和理论家。作为一所世界一流的美术和设计院校，它是世界上最古老的美术教育机构，被称为世界上最优秀的美术和设计大师的摇篮。在 QS的学术评价中，他是世界上唯一一所连续几年保持满分的大学。

专业风格：

RCA的服装设计偏重学术派，具有颠覆和实验性，追求传统工艺，同时追求跨界和创新。比如这两年，涉及到了3D打印等跨界的项目。RCA希望培养更有创造力和跨界的设计师，从而引领Fashion产业的未来和创新。

2.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design

圣马丁艺术与设计中心是英国数一数二的艺术和设计学院，在伦敦美术学院的六所高校中排名第一，也是全球四大时尚设计学院。英国最大的艺术与设计学院，坐落在伦敦的中心，是一所著名的艺术与设计学院，这里的学生大部分都是来自于 Dior、 Gucci等知名的时尚品牌，每年的伦敦时装周，都会成为各大时尚品牌和时尚媒体的焦点。

专业风格：

CSM的设计师风格天马行空，它鼓励学生去大胆尝试，帮助你对你的项目进行深度思考和无限想象，去创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。同时，CSM也极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重学生的专业基础。需要特别注意的是，所谓的专业基础指的是服装设计的基础，并不是美术基础。

3.伦敦时装学院London College of Fashion

伦敦时装学院是世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。

专业风格：

LCF的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。

如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。

4.帕森斯设计学院Parsons School of Design, The New School

帕森斯设计学院创建于1896年，是一所在纽约市的私人美术和设计学校。帕森斯设计学院是美国首个拥有服装设计、室内设计和平面设计课程的设计学院，同时也是私立美术设计学会的成员。

专业风格：

Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。Parsons的老师大多是在时尚行业实际工作多年的专业人士，与商业结合紧密，能轻易地结合自己的从业经验、行业规则以及实战经验教授学生，学生得到的也都是行业内顶尖品牌的一手材料，非常前沿、实用。学校会经常请一些非常有名的设计行业大师来学校演讲，比如Frank Gehry，Donna Karan等等。

5.纽约时装学院Fashion Institute of Technology

纽约时装设计学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区，是纽约市内少数几个拥有独立校园的大学之一。创始人莫蒂默(mortimer c ritter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。经过将近一个世纪的发展，FIT几乎覆盖了所有时尚相关的专业，学生覆盖在国际时尚圈的各个细分行业。

专业风格：

相对于其它几所服装设计院校，FIT更注重服装的实用性与商业性，长年来与各大国际品牌保持着良好的合作关系。因此FIT会紧紧把握市场与商机，充分引导学生把握时尚潮流。同时，FIT非常看重服装技术的全面性与精湛程度，立裁、制板、打版、缝纫等都需要学生在校期间熟练掌握。创意方面，FIT与LCF相似，更多的在细节处体现设计。也正是以上原因，FIT的学生在初入时装业时，会体现出更为成熟的一面。

6.法国ESMOD国际服装设计学院Ecole Superieure des Aris et Techniques de la mode

帕森斯设计学院创建于1896年，是一所在纽约市的私人美术和设计学校。帕森斯设计学院是美国首个拥有服装设计、室内设计和平面设计课程的设计学院，同时也是私立美术设计学会的成员。

专业风格：

在授课过程中，老师会非常重视在第一时间告诉学生基本的设计方法，然后引导学生做出正确的选择。ESMOD的工艺和教学法是全世界服装界的重要参考，这两项也是ESMOD的教学重点，以学分占比最高的打版课为例，这也是学习任务最重的一门课。课堂上对工艺的要求非常严格，当然老师也是资深版师，如果能够获得他们的青睐，就能获得很多机会。

7.安特卫普皇家艺术学院Royal Academy of Fine Arts

安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。安特卫普皇家艺术学院提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。

专业风格：

安特卫普的服装设计非常纯粹，秉承了院校低调与张扬相结合的风格，课程中强调基本功，几乎每一个学生都拥有极强的艺术表达能力，同时也能很好地融入各大奢侈品牌的实际应用场景，备受时尚圈青睐。

上述就是小编为大家推荐的设计衣服的大学有哪些，感兴趣的同学可以来了解一下。

随着时间的推移，人们对物质和精神生活的需求日益增长，人们对服饰的要求也从单纯的穿着舒服，变得更加具有个性和个性。所以，现在对服装设计师的需求量越来越大，而服装设计的工作前景也很好。你是否知道设计衣服的大学有哪些?下面，让我们跟随小编一起去看看有关的学校!

1.皇家艺术学院Royal College of Art

1837年在英国伦敦建立了皇家美术学院。世界上唯一一所全科研型美术学院(没有大学学历).这些教授都是国际著名的艺术家、实践者和理论家。作为一所世界一流的美术和设计院校，它是世界上最古老的美术教育机构，被称为世界上最优秀的美术和设计大师的摇篮。在 QS的学术评价中，他是世界上唯一一所连续几年保持满分的大学。

专业风格：

RCA的服装设计偏重学术派，具有颠覆和实验性，追求传统工艺，同时追求跨界和创新。比如这两年，涉及到了3D打印等跨界的项目。RCA希望培养更有创造力和跨界的设计师，从而引领Fashion产业的未来和创新。

2.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design

圣马丁艺术与设计中心是英国数一数二的艺术和设计学院，在伦敦美术学院的六所高校中排名第一，也是全球四大时尚设计学院。英国最大的艺术与设计学院，坐落在伦敦的中心，是一所著名的艺术与设计学院，这里的学生大部分都是来自于 Dior、 Gucci等知名的时尚品牌，每年的伦敦时装周，都会成为各大时尚品牌和时尚媒体的焦点。

专业风格：

CSM的设计师风格天马行空，它鼓励学生去大胆尝试，帮助你对你的项目进行深度思考和无限想象，去创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。同时，CSM也极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重学生的专业基础。需要特别注意的是，所谓的专业基础指的是服装设计的基础，并不是美术基础。

3.伦敦时装学院London College of Fashion

伦敦时装学院是世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。

专业风格：

LCF的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。

如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。

4.帕森斯设计学院Parsons School of Design, The New School

帕森斯设计学院创建于1896年，是一所在纽约市的私人美术和设计学校。帕森斯设计学院是美国首个拥有服装设计、室内设计和平面设计课程的设计学院，同时也是私立美术设计学会的成员。

专业风格：

Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。Parsons的老师大多是在时尚行业实际工作多年的专业人士，与商业结合紧密，能轻易地结合自己的从业经验、行业规则以及实战经验教授学生，学生得到的也都是行业内顶尖品牌的一手材料，非常前沿、实用。学校会经常请一些非常有名的设计行业大师来学校演讲，比如Frank Gehry，Donna Karan等等。

5.纽约时装学院Fashion Institute of Technology

纽约时装设计学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区，是纽约市内少数几个拥有独立校园的大学之一。创始人莫蒂默(mortimer c ritter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。经过将近一个世纪的发展，FIT几乎覆盖了所有时尚相关的专业，学生覆盖在国际时尚圈的各个细分行业。

专业风格：

相对于其它几所服装设计院校，FIT更注重服装的实用性与商业性，长年来与各大国际品牌保持着良好的合作关系。因此FIT会紧紧把握市场与商机，充分引导学生把握时尚潮流。同时，FIT非常看重服装技术的全面性与精湛程度，立裁、制板、打版、缝纫等都需要学生在校期间熟练掌握。创意方面，FIT与LCF相似，更多的在细节处体现设计。也正是以上原因，FIT的学生在初入时装业时，会体现出更为成熟的一面。

6.法国ESMOD国际服装设计学院Ecole Superieure des Aris et Techniques de la mode

帕森斯设计学院创建于1896年，是一所在纽约市的私人美术和设计学校。帕森斯设计学院是美国首个拥有服装设计、室内设计和平面设计课程的设计学院，同时也是私立美术设计学会的成员。

专业风格：

在授课过程中，老师会非常重视在第一时间告诉学生基本的设计方法，然后引导学生做出正确的选择。ESMOD的工艺和教学法是全世界服装界的重要参考，这两项也是ESMOD的教学重点，以学分占比最高的打版课为例，这也是学习任务最重的一门课。课堂上对工艺的要求非常严格，当然老师也是资深版师，如果能够获得他们的青睐，就能获得很多机会。

7.安特卫普皇家艺术学院Royal Academy of Fine Arts

安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。安特卫普皇家艺术学院提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。

专业风格：

安特卫普的服装设计非常纯粹，秉承了院校低调与张扬相结合的风格，课程中强调基本功，几乎每一个学生都拥有极强的艺术表达能力，同时也能很好地融入各大奢侈品牌的实际应用场景，备受时尚圈青睐。

上述就是小编为大家推荐的设计衣服的大学有哪些，感兴趣的同学可以来了解一下。